对一个画家来说，潜心于绘画实践，毫无疑问这是专业，是相当本分的事。在作画的同时，画家还能对绘画本身及其理论作一番研究，那就很不容易了。因为照一般人看来，画家就是画画，只要能画出好画来就成，往往不把“研究”当作是必要做的事。其实，这是不对的，绘画与对绘画本身及其理论的研究同样重要，二者不可偏废。若能像青年画家胡炜这样二者兼顾，双管齐下，实在是件大好事，这是绘画的正途，是艺事精进的必然!

　　读胡炜的画和他的论画书稿，对此颇多感触。

　　古今中外大凡有大成就的画家无不在这两方面下过苦功夫。据传我国东晋大画家顾恺之曾写过《画论》、《画云台山记》等作品，在绘画的同时就已经十分重视绘画理论的研究和总结了。近代的山水画家黄宾虹的画独具面貌，其高人一等的地方，就在于他对传统画论作过精深的研究，有他独到的见解，并付诸实践。传世的画论著作《古画微》、《画法要旨》等就是这二者结合的典范。说到外国，也同样如此，即以现代派画家康定斯基为例，在他的著作《论艺术中的精神因素》出版之后，其抽象的绘画艺术则达到了一个新的高峰。

　　画家能画，又能对绘画本身及其理论作较为深入的研究，这可以说就是理论与实践的最好结合，二者相辅相成，互为补充，不断深化，从而提高艺术水平。也只有这样，才能画出真正的好画来;不然，所谓的好画将缺乏根底，流于技巧的耍弄而已。胡炜长于工笔花鸟画，他的绢本《清啸》、《乐园》二画，古木参天，枝条疏朗多姿。前图伫立枝头的八哥在放喉高歌，后图群鸟悠闲自得，姿态各异。读此画我们很自然地就联想到赵佶的《鸲鹆图》、林良的《秋树聚禽图》、华嵒的《柏树八哥图》等，显然，胡炜受到了传统绘画的丰富滋养;中国画画家离不开传统绘画的营养，当然是吸收营养而不是移植或克隆。不仅如此，胡炜还主张中国画要与古诗相融合，从而增加绘画的文化含量。(见《中国诗歌对中国画的影响》)

　　近几年来，美术界多有一些悲观的论调，认为中国画已经到了穷途末路的时候了。有的认为中国画也应该与西方绘画“接轨”，全面西化。果真是这样吗?胡炜在《读李小山〈当代中国画之我见〉有感》一文中就对此作了评说，他对中国画的现代发展充满信心，他说“中国画的发展道路就是民族形式的现代化过程。要独立于世界艺术之林，就必须是民族的，有中国特色的，是具有中国人的共性的东西。”

　　艺术界很多人都有这样的感叹：现在中国画的精品大少，平庸之作泛滥。这是事实。在改革开放、发展市场经济的形势之下，美术界中急功近利思想相当突出，特别在青年中间浮躁之风盛行。其中除利益驱动的因素外，恐怕关键就在于缺少读书;不读书，想提高艺术水平，出精品，谈何容易!在这一点上，胡炜则能在作画的同时，还静心读书，能对绘画本身及其理论作一番钻研，那就很不容易了。