中国绘画按传统分人物、山水、花鸟三大类。花鸟画到唐宋达到了绘画史上的一个高峰，唐、五代的花鸟画以品类丰富，描绘精致生动取胜。到了宋代，将花鸟画进一步推向理性的绘画和个人的感性结合在一起，更多体现画家的个性。宋代大家苏东波，不但提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解，而且提出了花鸟画应“求无人态”的概念，来体现绘画本身的人物文化精神要求。

　　近现代的花鸟画，更多体现了文化多元化的特性，到十八、十九世纪，西方的绘画大量的传入中国，使花鸟画在传统的绘画风格中融入了更多的西方艺术元素，尤其像岭南派、海派的花鸟画，吸取了诸多西画的情趣和技法，使近现代的花鸟画，更呈现出五彩缤纷的面貌。

　　打开画家胡炜的画册，让我们有耳目清新的感觉，他的作品与传统的花鸟画有了很大的不同，尤其是“摘枝花”式的花鸟画。传统与创新是对相辅相成的概念，今天的创新，也是明天的传统。胡炜的花鸟画有以下三个特点:

　　一、程式与肌理。从《镜影》《灵禽》《食缸》的三个系列来看，都是有各自程式，《镜影》系列的画面都是有黑白灰构成，用细腻、精致的手法描绘出形态自奇的小鸟(白头翁也好、画眉鸟也好，胡炜都在写他心中的小鸟，而不是描画某种鸟的逼真的标本)。

　　《灵禽》是一组变体画，所有画面都是一根细绳吊着一个小竹筐，竹筐里有一只肥硕的蝈蝈儿，然后是一个上下扑腾、左右窥视的小鸟，把每一幅都呈现得如此生动，充满了情趣。

　　《食缸》和《天趣》系列相对比《灵禽》系列，画家表现上少了些许激情，青花小食缸及金鱼缸和心中的小鸟，亦可演绎出更多形神兼备的画面，给人以更多的视觉冲击力。

　　二、情趣和幽默。胡炜的花鸟画中，各种鸟的动姿、眼神都充满了童心和中国式的幽默，尤其是《灵禽》系列，围绕着一个小竹笼里一个肥美的蝈蝈儿，小鸟或急切，或专注、或平静、或扑腾，如同一个馋嘴的小儿，为了一笼中的美味，想尽一切办法，因此画面极具生活情趣。画家在对小鸟的观察、研究、体味上是花了很多功夫的，这绝不是靠多临摹花鸟来的，本能达到的境界。

　　三、水墨工笔画。此是笔者对画家的画法做的界定，是否准确，可以商榷。一般所谓的水墨画都是墨分五色的写意画法，画家的工笔花鸟画，黑白层次都是用水墨层层渲染、层层描画，然后用极少的花青和赭石染擦而成。从整体看有水墨韵味，而表现是用工笔手法，故称之为“水墨工笔画”。

　　《画苑掇英》编入画家胡炜的水墨工笔画作品，旨在推出有创意、有创新的工笔画作品，在中国画苑中撰取一支有特色的花朵。

　　壬辰夏日于金陵

　　(作者系《画苑掇英》丛书艺术顾问，人物画家)